陈鸿宇的人生像他的音乐一样，有些随性，有些叛逆；充满理想主义色彩，又有一股子执拗往前冲的劲儿。说到自己很快被大众熟知，陈鸿宇归功于当时的民谣环境相当好，“网络、平台起来了，受众在非常快地增加。大家对版权、现场音乐、音乐节也重视起来了，能挣到钱了。我遇到了好朋友和伙伴，还有必不可少的，就是综艺节目的价值。我真的赶上了一个好的时间。”

《理想三旬》

跟着想要的东西走

(资料图片)

24岁之前的陈鸿宇，按部就班地考上大学，来到北京工作，做过宣传、营销，也开过餐馆、送过外卖……直到24岁，陈鸿宇突然发现“先挣钱后谈理想”只是挣扎于现实的伪命题。于是，他开始了一场长达60天的自由旅行。在这趟旅程前，陈鸿宇曾完成一首没有歌词的旋律。几年后，作词人唐映枫听到这段旋律，不到半个小时就写了一部分歌词。这首歌便是后来火遍民谣圈的《理想三旬》。

陈鸿宇回忆，这首歌推出时，他们都只有20多岁，离三旬还很远。但当唐映枫提出“理想三旬”时，他们达成了一致。这首歌也是陈鸿宇成为职业音乐人的第一首作品。“其实这首歌的创作过程非常随机，没有任何可以回溯的故事可言。就像选歌名一样，我们排除了自己不想要的，然后跟着想要的东西走。那时候你会对‘理想’充满了信心。”

陈鸿宇有一首歌叫《途中》，这是他非常钟爱的一首作品。“它呈现出了一种，在我看来属于民谣的随意与真诚，也可能代表着我对音乐的一种追求的状态，就是好玩，记录我们当时的生活状态。这种呈现，我现在都没法再重现一次。”

【我与民谣】

艺术是想象力加执行力

新京报：有人认为，音乐的灵感来源于迷茫与苦闷。在你看来，当歌手走红后，或者制作条件越来越好后，是否可抒发、可反思的内容也会变少？

陈鸿宇：懂得反思的人，一定是具有反思的智慧和勇气的。但我一直很尊崇不能完全用自己的经历去创作，早晚会枯竭，而且很痛苦。我们要有创作的习惯和结构，要有艺术的想象力。艺术本身也是想象力加执行力，不只有灵感，这个是大家对艺术的误解。

没钱的时候你会想，我的生计怎么办？我的未来怎么办？写歌是我的表达，也是我可能赢得未来理想生活的一个因素。但没钱的时候就有灵感这个说法，我觉得不太靠谱。你红了，就不努力创作了，就说没灵感，我觉得这都是“耍流氓”。你需要努力去找你的灵感，而不是让灵感来找你。

新京报：你被大众熟知的速度非常快。这是否一定程度也归功于当时的民谣环境？

陈鸿宇：那时候（环境）相当好。网络、平台起来了，受众在非常快地增加。大家对版权、现场音乐、音乐节也重视起来了，能挣到钱了。我也遇到了这么多好朋友和伙伴，缺少他们，我不可能达成这些事情。还有必不可少的，就是综艺节目的价值。我真的赶上了一个好的时间。

新京报：为何民谣看似简单的音乐形式中，却能够包含很多丰富的表达？

陈鸿宇：民谣好在入门较快，但是你要深究的话，不管是音乐性本身，还是歌词性，它一点都不简单。好多经典的歌就那么几个和弦，套来套去，但它难就难在心灵，怎么真心地创作出感动自己的旋律，然后再去感动别人。

民谣是什么

物件的话我觉得是木头，用词描述的话可能是真实。民谣中的“人格”是比较重要的，所有的独立音乐都是人如其歌的，不是说，我唱的一首歌是包装出来的。　 ——陈鸿宇

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